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tesis
Recuperar la mirada en los territorios de la resistencia audiovisual. Artes cinematográficas y pedagogía audiovisual desde un enfoque a/r/tográfico
Raúl Morales Osorio
Universidad de Granada
Resumen
La reciente evolución de los A/r/tography Films y su extensión hacia un campo de investigación audiovisual emergente representan un avance significativo en la creación y el estudio de nuevas narrativas a/r/tográficas. Este enfoque innovador permite la integración de perspectivas pedagógicas, investigadoras y de creación artística, a través del trabajo de sistematización de los diferentes instrumentos de «nueva a/r/tografía» que se abren en la investigación, facilitando diversas y útiles estrategias en el ámbito de la pedagogía audiovisual y en la investigación basada en las artes. En este contexto, la indagación vital desde una lógica a/r/tográfica habilita un propicio escenario para la experimentación audiovisual, en la búsqueda de aquellas imágenes que capturan huellas, vacíos y fulgores. Estos elementos constituyen la base de la «latencia audiovisual», una metodología emergente de creación a/r/tográfica que convierte a la imagen en un organismo vivo en el que se refleja el proceso creativo. La sistematización del estudio de lo latente propicia un escenario útil para la creación de una serie de Laboratorios de Experimentación Audiovisual, en los que confluyen sinérgicamente posibilidades investigadoras, la educativas y creativas. Los diferentes laboratorios que habilitamos en la investigación buscan fundamentar el estudio de una «nueva a/r/tografía», consolidándose como un espacio constructivo que recupera y transforma nuestra mirada sobre el arte y sus múltiples posibilidades en el ámbito audiovisual contemporáneo, constituyendo así un proceso vital transformador y autocontemplativo que invita a la reflexión y al autoconocimiento. El vínculo con la resistencia como perspectiva esencial de la investigación se fundamenta en la dualidad de su aportación metodológica y su relevancia en el ámbito de la investigación cinematográfica y audiovisual, habilitando un compromiso con lo real que visibiliza escenarios y contextos marginales históricamente olvidados. Esta aproximación fomenta un espacio de reflexión sobre lo que se considera irreconciliable y, a su vez, se convierte en una base esencial para la instrumentalización dentro de los procesos de formación e investigación, enriqueciendo así el corpus metodológico, estructural y espiritual de la presente tesis.
Edita: Editorial Universidad de Granada (2025)
Autor: Fernando Bayona González.
URL: https://hdl.handle.net/10481/108119
Citación:
Morales Osorio, R. (2025). Recuperar la mirada en los territorios de la resistencia audiovisual. Artes cinematográficas y pedagogía audiovisual desde un enfoque a/r/tográfico [Tesis doctoral, Universidad de Granada]. https://hdl.handle.net/10481/108119
La fotografía escenificada (Stage Photography) y/o fotografía construida (FoCo): Análisis A/R/Tográfico sobre su metodología de creación, investigación y aprendizaje
Fernando Bayona González
Universidad de Granada
Resumen
Esta investigación explora la Fotografía Construida (FoCo) como paradigma epistemológico, creativo y pedagógico, analizando su capacidad para generar conocimiento a través de la praxis artística en diálogo con la investigación académica y la docencia. Partiendo de un enfoque a/r/tográfico –que articula los roles de artista, investigador y docente–, el estudio pretende demostrar cómo la FoCo trasciende su condición de género fotográfico para erigirse en una estrategia que, aplicada al mundo de la pedagogía artística permite disponer un proceso (método) de enseñanza-aprendizaje capaz de cuestionar narrativas hegemónicas, resignificar imaginarios colectivos y democratizar la producción de saberes en el ámbito de la Educación Artística y, en general, en Humanidades y Ciencias Sociales. El trabajo se estructura en tres ejes: 1. Fundamentación teórico-conceptual: Se traza una genealogía crítica de la Fotografía Construida desde sus orígenes en el siglo XIX hasta su consolidación contemporánea, identificando sus cuatro características definitorias: (a) planificación meticulosa, (b) muy alto grado de control técnico, (c) densidad narrativa, y (d) hibridación intermedial. Se analiza su evolución en la era digital, donde herramientas como la inteligencia artificial reconfiguran nociones de autoría y veracidad, ampliando su potencial crítico frente a la cultura algorítmica. 2. Dimensión metodológico-procesual: La investigación articula dos vertientes complementarias: por un lado, el estudio comparativo de tres referentes paradigmáticos (Gregory Crewdson, Jeff Wall y Joel- Peter Witkin) que permiten sistematizar los procesos creativos, desde la conceptualización hasta la materialización final; por otro, la producción artística propia que se constituye como núcleo investigador (investigación artística), operando simultáneamente como objeto de estudio, método de indagación y corpus de validación de los hallazgos teóricos. Siguiendo los principios de la Investigación Basada en Artes y la a/r/tografía, el proceso creativo se transforma en un laboratorio metodológico que integra tres dimensiones: el desarrollo de un proyecto fotográfico específico que materializa los conceptos estudiados, la documentación autoetnográfica del proceso mediante registros multimodales, y la validación académica de la práctica artística bajo criterios de rigor específicos para la investigación en artes visuales. 3. Aplicación pedagógica: Implementada en contextos educativos, como herramienta para la educación visual crítica a través de los principios de las Metodologías Artísticas de Educación (MAE). Esta aproximación fomenta en el alumnado habilidades para deconstruir códigos culturales mediante escenificaciones fotográficas, empleando la creación artística no solo como resultado sino como proceso investigativo en sí mismo. Proyectos como la reinterpretación de cuentos infantiles, mitos históricos u obras artísticas evidencian su capacidad para transformar el aula en un laboratorio de identidades, donde los estudiantes articulan narrativas contrahegemónicas mediante la manipulación deliberada de símbolos y técnicas visuales. Las conclusiones de esta investigación evidencian que la Fotografía Construida constituye un lenguaje visual autónomo con legitimidad epistemológica equiparable a los discursos académicos tradicionales, validando así la imagen como vehículo de cognición y producción de conocimiento en el ámbito contemporáneo. Su integración sistemática no solo expande las fronteras metodológicas de la investigación artística, sino que reconfigura fundamentalmente los parámetros de rigor académico, demostrando empíricamente que una producción fotográfica escenificada, cuando se articula mediante protocolos investigadores estructurados, cumple con los criterios de originalidad, contribución y profundidad conceptual exigidos en la investigación educativa, estableciendo un paradigma metodológico que legitima la creación visual como forma válida de conocimiento académico.
Edita: Editorial Universidad de Granada (2025)
Autor: Fernando Bayona González.
Fernando Bayona González. Universidad de Granada.
https://produccioncientifica.ugr.es/investigadores/354038/detalle
URL: https://hdl.handle.net/10481/106436
Citación (APA):
Bayona González, F. (2025). La fotografía escenificada (stage photography) y/o fotografía construida (FoCo): Análisis a/r/tográfico sobre su metodología de creación, investigación y aprendizaje [Tesis doctoral, Universidad de Granada]. https://hdl.handle.net/10481/106436
Videoarte en Contextos Educativos. Las nuevas narrativas audiovisuales y su inclusión curricular en los programas de Educación Artística desde una perspectiva A/R/Tográfica
Ángel García Roldán
Universidad de Granada
Resumen
El objetivo de esta Tesis, ha sido desarrollar un marco teórico y metodológico para estudiar las inclusión de las nuevas narrativas audiovisuales en los programas de educación artística, a partir de cuatro estructuras pedagógicas fundamentales: la cita visual, el vídeo-ensayo, el vídeo-diálogo y la vídeo-referencia, que permiten acercar y relacionar las distintas expresiones del arte contemporáneo ¿especialmente el videoarte? dentro de los distintos ámbitos educativos, formales y no formales.
A través del título, Videoarte en contextos educativos: las nuevas narrativas audiovisuales y su inclusión en los programas de Educación Artística desde una perspectiva a/r/tográfica, se plantean dos conceptos considerados como las hipótesis fundamentales de de esta investigación. Primeramente, la necesidad de una educación artística que haga uso de todas las formas y lenguajes artísticos actuales, incluido el videoarte, y en segundo lugar, el planteamiento de una nueva perspectiva de trabajo en el aula e investigación educativa basada en las artes visuales que permita enfocar los procesos aunando las tres vocaciones que se muestran en el aula de educación artística y que son las de docente, artista e investigador.
Edita: Editorial Universidad de Granada (2012)
Autor: Ángel García Roldán
Ángel García Roldán. Universidad de Granada.
https://orcid.org/0000-0001-8322-6782
https://produccioncientifica.ugr.es/investigadores/352358/detalle
URL: http://hdl.handle.net/10481/21630
Citación (APA):
García Roldán, Á. (2012). Videoarte en contextos educativos. Las nuevas narrativas audiovisuales y su inclusión curricular en los programas de educación artística desde una perspectiva a/r/tográfica [Tesis doctoral, Universidad de Granada]. http://hdl.handle.net/10481/21630