seminario
La Corrala de Santiago
Salón de Actos
Universidad de Granada
PONENCIA
10/03/2026
El método Abramovic según Verónica Ruth Frías
Esta ponencia propone un recorrido por la evolución artística y vital de Verónica Ruth Frías, entendiendo la performance y la videocreación como formas de registro íntimo del paso por la vida. Partiendo del referente del llamado “Método Abramović”, la comunicación no se plantea como un análisis académico ni como una aplicación literal de ese sistema, sino como una reflexión personal sobre cómo cada artista, con el tiempo, va construyendo su propio método para sostener su práctica y su manera de estar en el mundo.
Desde sus primeras acciones hasta sus trabajos más recientes, la videocreación aparece como una extensión natural de la performance: no solo como documento, sino como un archivo sensible de los procesos y las transformaciones personales. La artista defiende que no existe un único método válido, sino tantos como cuerpos y biografías, y subraya la necesidad de inventar —y reinventar— un método propio que acompañe la evolución artística, emocional y política, siempre atravesada por la experiencia singular
The Abramović Method According to Verónica Ruth Frías
This talk offers a journey through the artistic and personal evolution of Verónica Ruth Frías, understanding performance and video creation as forms of intimate documentation of the passage through life. Taking the so-called “Abramović Method” as a point of reference, the presentation is not intended as an academic analysis or a literal application of this system, but rather as a personal reflection on how each artist, over time, develops their own method for sustaining their practice and their way of being in the world.
From her earliest actions to her most recent works, video creation emerges as a natural extension of performance: not merely as documentation, but as a sensitive archive of personal processes and transformations. The artist argues that there is no single valid method, but as many methods as there are bodies and biographies, highlighting the need to invent —and continually reinvent— one’s own method as a way of accompanying artistic, emotional, and political evolution, always shaped by the singularity of lived experience.
DOCUMENTACIÓN. Instantáneas de la ponencia
BIO
Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978) es artista visual y performer. Licenciada en Bellas Artes, desarrolla una práctica híbrida que cruza performance, danza contemporánea, vídeo e instalación, desde una mirada feminista, crítica y poética. Su trabajo se articula a partir del cuerpo como territorio de experiencia, memoria y conflicto, explorando la resistencia, el tiempo, la vulnerabilidad y los vínculos entre lo personal y lo colectivo.
A lo largo de su trayectoria ha construido un lenguaje propio en el que la acción, el gesto cotidiano y el proceso vital se convierten en materia artística. La performance ocupa un lugar central en su investigación, entendida no solo como acto escénico, sino como forma de pensamiento y de relación con el contexto. La videocreación aparece como una herramienta fundamental para registrar, prolongar y transformar esas acciones, generando un archivo sensible que acompaña su evolución como artista y como persona. Su trabajo reflexiona sobre la necesidad de inventar métodos propios de creación, alejados de fórmulas cerradas, y sobre el arte como una práctica sostenida en el tiempo.
BIO
Verónica Ruth Frías (Córdoba, 1978) is a visual artist and performer. She holds a degree in Fine Arts and develops a hybrid practice that brings together performance, contemporary dance, video, and installation from a feminist, critical, and poetic perspective. Her work is articulated around the body as a territory of experience, memory, and conflict, exploring resistance, time, vulnerability, and the connections between the personal and the collective.
Throughout her career, she has developed a distinctive artistic language in which action, everyday gestures, and lived experience become artistic material. Performance occupies a central place in her practice, understood not merely as a staged act, but as a form of thought and a means of engaging with context. Video creation emerges as a fundamental tool for recording, extending, and transforming these actions, generating a sensitive archive that accompanies her development both as an artist and as a person. Her work reflects on the need to devise personal methods of creation, moving away from closed formulas, and on art as a practice sustained over time.